La profesora de Literatura Dr. Anita Traininger en el contexto de su curso De Larra a Almodóvar: Costumbrismo como reflexión de identidad ha organizado un cinefórum bajo el epígrafe: Pedro Almodóvar y el costumbrismo. La reescritura del imaginario popular.
En este contexto se presenta hoy día 7 de junio de 2016 la película
VOLVER
La película Volver de Pedro Almodóvar se estrenó en el año 2006 y como tantas otras obras de este director está escrita y dirigida por él mismo. Después ha estrenado otras 4 películas: Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011) Los amantes pasajeros (2013) y por último, hasta la fecha, Julieta (2016). De manera que esta película que ustedes van a ver esta tarde es una de las últimas rodadas por él. De la serie de películas que se ofrecen los martes en el cinefórum del Departamento de Románicas ésta es la más reciente.
GÉNERO
Es bien sabido que a Almodóvar le gusta mezclar los géneros en sus películas. “Volver” es, desde la perspectiva del género cinematográfico, inclasificable. A continuación les enumero algunas propuestas de clasificación:
Opereta o zarzuela: La apertura en la escena del cementerio en la que aparecen muchas mujeres del pueblo limpiando las tumbas de sus familiares y cantando. Resulta una escena inverosímil y disparatada.
Psicodrama: La película contiene elementos psicodramáticos, por ejemplo, en la escena del intento de violación y en el enterramiento clandestino del cadáver.
Cine fantástico: Por la representación -disfrazada de imaginario popular- de la existencia de seres sobrenaturales o fantasmas.
Realismo social: Por las escenas urbanas de barrio donde viven y por sus personajes, entre ellos, la excelente prostituta, que es presentada exclusivamente desde la intimidad de su vida cotidiana; obreros y empleados en el rodaje de una película con bajo presupuesto pues van al bar restaurante y negocian un menú barato. Por la crítica acerba a los medios de comunicación, en especial, la telebasura, en la escena del programa Donde quiera que estés.
USOS Y COSTUMBRES
Los usos y costumbres que se presentan en esta película en la convivencia y trato interpersonal, tanto en familia como en la comunidad de personas más allegadas a la misma, ofrecen un perfecto manual que podría llevar por título:
Cómo besar en La Mancha y quedar como una reina
Si no, fíjense ustedes en los breves contactos corporales y sobre todo el orden de prioridades: Saludos, besos, conversación intrascendente, comentarios y despedidas. Todo uso y costumbre aquí, en esta película, es una puesta en escena.
LOS DECORADOS
Los pocos elementos decorativos escénicos utilizados por Almodóvar para encuadrar la trama de su historia reflejan, en el exterior, la sobriedad manchega de las calles del pueblo, calles rectas, fachadas lisas. En los pocos escenarios exteriores, en la ciudad, aparecen también calles rectas, pero sin personalidad ni identidad: son calles de barriadas obreras levantadas a toda prisa en los años cincuenta y sesenta del siglo XX donde todavía se hacen negocios –se apalabran chorizos y mantecados- en las calles.
En las escenas de interior, en el pueblo, se reproduce la exactitud milimétrica con la que se colocan (con las que “ellas” colocan) maceteros, sillas y escobas, pues en cierta filosofía del mundo cotidiano doméstico -y manchego por excelencia-, antes de la llegada de Ikea a nuestras vidas, cada objeto está destinado a ocupar un lugar determinado en el mundo doméstico femenino.
El vestuario y peinado, que ilustran el desarrollo de la trama, denotan una conciencia de prolongación del carácter asignado al personaje: Presten ustedes atención no solo a los colores y forma de la ropa que visten las mujeres –en mayor o menor medida ajustada a la silueta del cuerpo-, sino también al peinado de cada una de las mujeres, incluido el color del tinte: Observen el llamativo contraste entre la densa melena de Raimunda (Penélope Cruz) y el pelo cortado a lo garçon de Angustias (Blanca Portillo). Es más, al peinado, al oficio de peluquera, se le hace un verdadero homenaje intimista en esta película. La peluquería ilegal y doméstica representa una especie de reivindicación de los derechos laborales de las mujeres con la pretensión, sin embargo, de que todo quede en casa.
¿QUÉ SIGNIFICA VOLVER PARA EL DIRECTOR MANCHEGO?
En palabras del mismo Almodóvar Volver significa que “… he vuelto al universo femenino, a La Mancha […]. He vuelto a la maternidad, como origen de la vida y de la ficción. Y naturalmente, he vuelto a mi madre. Volver a La Mancha es siempre volver al seno materno. […]”. Ahora bien,
… ¿QUÉ SIGNIFICA VOLVER PARA EL ESPECTADOR?
En la canción titulada “Volver”, un tango de Carlos Gardel, que Raimunda interpreta en versión flamenca, se dice en uno de los versos: “El pasado que vuelve a enfrentarse con mi vida”. La protagonista, (Raimunda/Penélope Cruz) se encuentra en esa escena central de la película en el ojo del huracán de su vida íntima, de su vida interior que no muestra: el espectador la ve y la oye, ataviada con todos los elementos del drama cinematográfico, de una belleza espectacular, pero los ojos de Raimunda no miran hacia ningún sitio exterior. Miran hacia sus “adentros”, hacia su pasado. El espectador disfruta la visión de su rostro, pero Raimunda no está mirando a nadie. ¿Qué ve, entonces?
¿Qué VUELVE como un BUMERÁN?
Vuelven los conflictos no solucionados en el pasado, –y en varios casos las tragedias-, que viven íntimamente algunas mujeres, representantes de inmensas minorías. Están emplazados en escenarios cinematográficos extraídos de los recuerdos de la infancia de Almodóvar que pasó “En un lugar de la Mancha”. Ese es el bumerán de Almodóvar: su infancia, los espacios y los personajes sobre todo, los femeninos.
“El pasado … vuelve … a mi vida”
Almodóvar inventa en esta obra una peripecia circular, o en espiral, de actos delictivos cuyos autores brillan por su ausencia. Todo el escenario creado por Almodóvar ad hoc es espacio y propiedad de las mujeres. Ellas viven solas con sus tragedias íntimas, pero son solidarias y emprendedoras. Decididas y resueltas. Son mujeres fuertes que se han tomado la justicia por su propia mano.
En esta historia manchega no se habla en ningún momento de culpa ni de castigo. Solo encontramos acciones y RE-acciones. Los cuerpos de los autores de delitos de violación (en el seno de la propia familia, para que todo “se quede en casa”) desaparecen consumidos por el fuego o congelados y se les retira rápidamente del escenario: Molestan.
La película trata de la SOLUCIÓN, de las SOLUCIONES que las mujeres fuertes dan a sus vidas.
Volver es una obra inclasificable, de un autor que combina recuerdos personales con una muy particular visión del mundo familiar. Volver es un bumerán personalísimo que nos recuerda la importancia de solventar los conflictos no solucionados.
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