UN CUADRO VOLTEADO de Philippe Mahler en dos etapas
Lienzo en el taller
Un lienzo blanco está extendido, firme, sobre los listones del entarimado, apoyado sobre la pared. El motivo es típico de este pintor y pertenece a una serie denominada « rincones de taller ». La imagen sugiere un orden que apacigua, permite concentrarse con tranquilidad en la creación de una obra.
Observando el lienzo de cerca, se vislumbra el discreto reflejo de una pintura anterior. ¿O es quizás el esbozo para una futura pintura? El pasado y el porvenir se reúnen aquí en el momento presente. Sobre la blancura indeterminada del lienzo se dibuja la evolución constante de una creación.
Pozo
El pintor ha volteado su cuadro dándole un giro de 90 grados hacia la izquierda. ¿Por qué? Ahora lo titula « Pozo », precisando que una placa nos protege de un peligro invisible.
Nos preguntamos de qué peligro nos protegería esta simple placa; ¿del rincón que tapa? La placa parece revolotear en el aire, rozando apenas las dos paredes.
Poco a poco, quien observa el lienzo pierde la orientación y se percata de que se encuentra en un espacio sin fondo ni techo, de altura y profundidad insondables; un “huis clos”, un espacio cerrado sin ventana ni escapatoria.
¿Qué relación existe entre la génesis de las dos versiones de este “cuadro volteado” y nuestra actual situación?
La primera versión data de 2019, la segunda de 2020, año en que un virus invisible invirtió el orden existente en el mundo. Un elemento ínfimo bastó para trastocarlo todo, empañando toda perspectiva y trastornando nuestras convicciones y certezas. Algunas personas han perdido su base existencial. Hemos perdido pie, literalmente, como en este “Pozo”.
Queda la esperanza de que este proceso sea reversible, como con el cuadro, que se puede recolocar, si uno quiere, en su posición inicial.
© Inés Mahler, 2021
Traducción de María Jesús Beltrán
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Un Tableau tournant de Philippe Mahler en deux étapes
Toile dans l´atelier
Une toile blanche est posée solidement sur les lattes d’un parquet, adossée contre un mur. Le motif est typique pour ce peintre et appartient à une suite nommée « coins d’atelier ». L’image suggère un ordre sécurisant permettant de se concentrer tranquillement sur la création d’une oeuvre.
Lorsqu’on observe la toile de près, on voit transparaître le reflet discret d’une ancienne peinture. Ou s’agit-il plutôt de l’ébauche pour une peinture future ? Le passé et l’avenir se rejoignent ainsi dans le moment du présent. Sur la blancheur indéterminée de la toile se dessine l’évolution continuelle d’une création.
Puits
Le peintre a tourné son tableau de 90 degrés vers la gauche. Pourquoi ? Il le nomme à présent « Puits », en précisant qu’une plaque nous protège d’un danger invisible.
On se demande de quel danger cette simple plaque nous protègerait ; de ce coin caché par elle ? La plaque semble voltiger en l’air, touchant à peine les deux murs.
Peu à peu, le spectateur perd l’orientation et réalise qu’il se trouve dans un espace sans fond ni plafond, à la hauteur et profondeur insondables ; dans un « huis clos » sans fenêtre ni échappatoire.
Quel rapport y a-t-il entre la genèse des deux variantes de ce « tableau tournant » et notre situation actuelle ?
La première version date de 2019, la deuxième de 2020 lorsqu’un virus invisible avait inversé l’ordre existant dans le monde. Un élément infime avait suffi pour tout remettre sens dessus dessous, en brouillant toute perspective et en chamboulant nos convictions et certitudes. Certains ont perdu leur base existentielle. Nous avons littéralement perdu pied comme dans le « tableau tournant ».
L’espoir nous reste que ce processus sera réversible à la manière du tableau qu’on peut remettre, à loisir, à sa position initiale.
© Inés Mahler, 2021
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ZEIT IM MOMENT DES KIPPENS
Zu einem Kipp-Bild von Philippe Mahler, einem Bild in zwei Momenten:
Leinwand im Atelier
Eine weissgrundierte Leinwand steht – an eine Wand gelehnt – auf einem soliden Holzboden. Es ist ein typisches Motiv des Malers, das zur Reihe der «Atelierecken» gehört. Das Bild verströmt ein Gefühl geordneter Sicherheit, ruhiger Konzentration auf einen Arbeitsprozess.
Bei näherer Betrachtung der Textur schimmert eine verdeckte Malschicht hervor, ein übermaltes Bild? Oder ist auf der Leinwand ein Entwurf für ein zukünftiges angedeutet?
Beides trifft aufeinander, ein Vergangenes und ein Werdendes zugleich, im gegenwärtigen Moment: ein zeitliches Kontinuum.
Der kreative Prozess erscheint als stille, unaufhörliche Wandlung.
Hohlraum, Schacht
Hohlraum, Schacht
Der Künstler hat sein Werk um 90° nach links gekippt. Weshalb?
Er bezeichnet es als «Hohlraum», als «Schacht», in welchem eine Schutztafel vor einer verborgenen Gefahr warne.
Die Frage stellt sich unmittelbar, wovor die harmlos wirkende Tafel
Schutz bieten sollte. Vor dem kleinen Hohlraum hinter der Tafel?
Diese scheint in der Luft zu schweben, lediglich in Berührung mit zwei Wänden, einer hellgrauen und einer hölzern verschalten, deren Bretter strahlenförmig nach aussen gerichtet sind. Das ist das einzig Elektrisierende.
Doch ergreift den Betrachter nach und nach ein unbehagliches Gefühl: ungewiss erscheint die räumliche Verortung.
Als Teil des Bildes befände er sich in einem nach oben und unten offenen Schacht, dessen Höhe und Tiefe unauslotbar blieben; in einem fensterlos beengenden, aussichtslosen «Huis clos».
Welchen Bezug hat die Entstehung des Bildes in seinen Varianten zur Aktualität?
Die erste Version ist 2019, vor dem Auftauchen eines unsichtbaren Virus, entstanden, die zweite im Jahr 2020, als dieser Keim die Weltordnung auf den Kopf gestellt hatte. Das Kippen des Bildes entspricht dem Kippen unserer Vorstellungswelt: nichts ist mehr, wie es war. Alle Perspektiven haben sich verschoben. Nähe wird zur Distanz, Distanz zur Nähe. Gewissheit und Planbarkeit sind bodenloser Verunsicherung und Desorientierung gewichen. Wir haben sprichwörtlich den Boden unter den Füssen verloren, die existentielle Basis.
Hoffnung liegt in der Umkehrbarkeit der Kipprichtung.
© Inés Mahler, 2021
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PROCESO DE ESCRITURA
La autora de todos estos textos es Inés Mahler, profesora de francés en Kreuzlingen, Suiza. Esposa de Philippe Mahler, el pintor que expone estos días su obra más reciente en face@face.
Cuando hace ya más de un mes comenté por teléfono con Inés mi descubrimiento de los HUECOS EN LITERATURA para estas LETRAS EN DANZA, ella exclamó: Philippe acaba de pintar un hueco. Le pedí que escribiera algunas reflexiones sobre esa pintura y se puso manos a la obra.
La primera versión la redactó en alemán: „Zeit im Moment des Kippens„. Después le propuse que tradujera ella misma al francés ese texto, pues no en vano es la lengua que utiliza la pareja para hablar de pintura en casa y en el taller. Al ponerse a traducir, – me dijo Inés -, lo reescribió. Yo le había prometido redactar la versión al español basándome en el texto que ella escribiera en francés; y así lo hice, mandándoselo para que me diera su opinión, pues entre nosotras hablamos español (Inés es colombiana). Lo que me escribió fue emocionante: Cambié mi texto siguiendo la lógica del tuyo.
COMPLETAR HUECOS
El proceso de completar un hueco quizás sea así: la pandemia que nos asola ha provocado un hueco de dimensiones incalculables en el que nos encontramos y nos impulsa a la creatividad, por ejemplo, con otros tipos de conceptos para acercar el arte al público.
Este es el caso de la exposición de pinturas de Philippe Mahler que tiene lugar estos días en Kreuzlingen, a orillas del Lago de Constanza, donde se dan la mano Alemania, Austria y Suiza. El concepto de la exposición es el siguiente (lo resumo después de haber leído este artículo en alemán: cliquee aquí)
Además de ofrecer una visita virtual (cliquee aquí para verla), el Museo Rosenegg de Kreuzlingen ofrece llevarles el museo a las casas. Philippe Mahler les presta durante una semana una obra que les entrega él mismo en sus domicilios. Disfruten, si lo desean, de -al menos- la visita virtual para ver los cuadros dispuestos en las salas.
María Jesús Beltrán, Freie Universität Berlin
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